Преглед на Athena: Зашеметяващият антифа екшън филм на Netflix носи огъня


Атина, най-новият филм на режисьора на музикални видеоклипове Ромен Гаврас, е пони с един трик, но този трик е толкова формално ослепителен, че филмът е завладяващо изживяване. Съставен от няколко дълги, лабиринтни кадри, разпределени от традиционно монтирани сцени, той проследява трима френско-алжирски братя в Париж – млади и възрастни на средна възраст от различни сфери на живота – хвърлени в безпорядък непосредствено след мъчителна семейна трагедия.

Най-малкият им брат, дете на име Идир, е убит, а виновниците, уловени от камерата, изглежда са френската полиция. Най-големият брат, Моктар (Уасини Ембарек), е трафикант на наркотици и оръжия, който се грижи само за себе си. Средният брат Абдел (Дали Бенсала) е войник от кариерата, посветен на опазването на реда. Най-запалимото парче от пъзела обаче е най-малкият оцелял брат, Карим (Сами Слиман), харизматичен лидер с тъжни, хлътнали очи, който предизвиква бунт в своя жилищен проект, който бързо се разпространява из града.

Уводната поредица на филма подготвя сцената за множество впечатляващи картини на държавно насилие и антифашистко въстание, всяка от които започва като личен портрет, преди да се изтегли, за да разкрие по-голяма картина. Започва по време на напрегната полицейска пресконференция за убийството на Идир, на която Абдел случайно присъства и е в униформа. Сцената пламва, когато група ядосани демонстранти хвърлят коктейл Молотов на амвона. Последващото непрекъснато дублиране продължава повече от 10 минути.

Полицията се движи по улиците на Париж, когато в Атина избухва бунт

Снимка: Netflix

Въпреки че поредицата започва в силно стерилизирана обстановка, тя бързо избухва в хаос с бели кокалчета, следвайки Карим и десетки други облечени в черно протестиращи, докато те не само командват оръжия и полицейски коли, но ги карат из града с високо октаново число преследване, обратно към импровизираното укрепление, което са построили в жилищния комплекс Атина (наречен, подходящо, на олимпийската богиня на бойната стратегия).

Това изригване, изглежда, е чакало дълго време. Вместо преработване и повторно обяснение на заобикалящата политика – както в Съединените щати, полицейските убийства на цивилни и последвалите протести доминират заглавията във Франция от години – Атина започва по време на спираща дъха кулминация, която продължава през почти всичките му 97 минути. На какво сме свидетели, като гледаме Атина е началото на неизбежна война.

Гаврас го улавя с кранове, дронове и техники, които се противопоставят на логиката, и го рамкира със стотици и стотици екстри в криволичещи и огромни шарки. Той е тактилен, но ефирен. Камерата се спуска между превозните средства, заснемайки ги от другата страна на улицата като преминаващи колесници, след това се качва до тях и се гмурка в тях с героите, преди да се отдръпне отново, за да улови главозамайващия мащаб на вълнението.

Рамката на Гаврас върху действието се зарежда от един момент на яростна съпротива към следващия с главоломна скорост, намеквайки колко широко разпространен е този фурор вече към момента, в който филмът започва. Но постановката на тази начална сцена изпълнява и втора функция. Дава ни картината на земята, подробно усещане не само за визуалната и емоционална текстура на филма, но и за улиците между полицейския участък и Атина, където безброй зяпачи се нареждат по покривите и аплодират Карим, и където останалата част от историята е готова да се разгърне. Не след дълго съседни жилищни проекти обявяват своята вярност към Атина, като кралства, които се присъединяват към битката в Средната земя.

Силуетна фигура, държаща пламтящ коктейл Молотов, стои по улиците на Париж в Атина

Снимка: Netflix

Рядко има филм, който да имитира толкова усещането за каране на влакче в увеселителен парк, с върхове и долини, които се издигат до прилив на адреналин, който внимателно се нулира преди всяко следващо падане. Абдел и Карим водят противоположни обвинения, докато вълни от SWAT екипи нахлуват в укрепени сгради, пълни с бунтовници. Междувременно техният полубрат Моктар се вплита и намесва и в двата заговора, защитавайки преди всичко своите бизнес интереси, когато може да помага и на двете страни. Тримата братя представляват аспекти на френското общество в микрокосмоса: потисникът, потиснатите и богатите трети страни, които се облагодетелстват по двата начина, независимо дали са въвлечени или не. Тяхната символика води до рационализирана история, която заобикаля нуждата от твърде много изложение за това кой, какво или защо.

Историята е проста, но крие риск да бъде също просто. Хвърляйки публиката с главата напред в хаоса, Гаврас прикрива част от по-директния емоционален материал. Атина съсредоточава се върху жестоко убийство, а последващият сюжет играе като увеличено екстернализиране на скръбта, която след многобройни такива санкционирани от държавата екзекуции е станала неудържима. Но на публиката никога не се дава възможност да разсъждава върху тази скръб или наистина да я почувства през очите на братята. Въпреки че филмът понякога се забавя, за да изобрази нежни моменти на общ траур в мюсюлманската общност на триото (включително мимолетна среща с майката на братята), няма пауза, за да опознаете братята извън предписаните им роли като символи за по-големи вълнения.

Въпреки това, докато филмът рядко драматизира техните емоционални рани, това символично изображение също се поддава на естетическия подход, който Гаврас е използвал през цялата си кариера. Докато Гаврас е направил две други наративни характеристики (Нашият ден ще дойде и Светът е твой), той е най-известен със своите блестящи музикални видеоклипове, особено с „ MIAРоден свободен”, в който милитаризирана полиция систематично лови червенокоси в сценарий на фантастичен расизъм, и „ на Джей Зи и Кание УестНяма църква в дивото”, който включва някои от най-впечатляващите образи на пламенен протест в популярните медии.

Атина играе като игрална версия на визуалните фиксации в тези видеоклипове – компресирани истории, в които бруталното държавно насилие е предварително съществуващо състояние, чиито коренни диагнози са закъсняла мисъл, но чиито крайни симптоми Гаврас изследва в ярки, висцерални нюанси. (Филмът също така е, по по-фин начин, наследник на видеоклипа на Гаврас към „Подпис” от покойния му приятел DJ Mehdi, ярко изображение на крайградска общност, където камерата улавя детайли и живи преживявания, движейки се през общи пространства.)

Атина може да се каже, че стилът надхвърля съдържанието на филм, като се има предвид колко малко време и внимание отделя на личната драма, залегнала в неговата политика. Но в ръцете на Гаврас стилът е и същността, като сдържаният класицизъм отстъпва място на бароковата постановка с ускоряването на всеки дълъг дубл. Сцените се изграждат по начини, които се чувстват както наративно неизбежни, така и визуално пророчески. Гаврас и операторът Матиас Букард изглежда изследват скритите измерения на тези сблъсъци между полиция и протестиращи чрез движение – не само движението на обектите, но и движението на камерата, която се накланя и завърта, сякаш за да улови всяка възможна гледна точка. Ускорете филма още повече и ще останете с нещо, което се доближава до кубистичното изкуство, с измерения и перспективи, които практически се припокриват сред цялата суматоха.

Голяма група протестиращи стоят на върха на сграда, гледаща надолу към Атина

Снимка: Netflix

Репетираното естество на всеки дълъг дубл не е просто чист трик, както може би е в Сам Мендес 1917 г, военен филм, чийто фалшив дизайн на един дубл губи перспектива за обкръжението на героите, което води до разсейване на напрежението. Вместо това хореографията в Атина е своя собствена симфония, поставяйки живите, дишащи детайли от средата на братята в прицела си с всеки ход, докато се изгражда до моменти на мрак, бързо погълнат от пламък. Гъстият дим и летящата жарава скоро се превръщат в негов лингва франка по подразбиране, сякаш е ускорен ремикс на Сергей Бондарчук Война и мир. Музиката, от собствения съвместен проект на Gavras Gener8ion, съчетава бумтящи перкусии в стил Hans Zimmer с оперни вокализации във фиксирано състояние на кресчендо. Музиката, подобно на изображението, рядко спира да се движи или напредва, но зад всеки ъгъл се крие нова и изненадваща конфронтация, така че никога не губи пара.

Гаврас стреля Атина с IMAX камери, което го прави още по-зрял за гледане като завладяващ визуален спектакъл преди всичко. (Излизането му в кината в САЩ, за съжаление, беше ограничено до седмица на един екран в Ню Йорк.) Въпреки това, гледането на малък екран на Netflix все още е вероятно да се почувства емоционално заредено, тъй като друга ключова съставка е режисьорът Ладж Ли, който съавтор -написа Атина с Гаврас и продуцента Елиас Белкедар. Ли беше режисьорът зад 2019 г Клетниците, съвременен преразказ на романа на Виктор Юго, който беше номиниран за най-добър международен игрален филм на 92-рите награди на Академията. като Атинатой се фокусира върху напрежението между френската полиция и цветнокожите общности и по подобен начин води до кулминационни изригвания.

Неговото мнение Клетниците е фантастичен филм и въпреки че подходът му е по-премерен (и може би по-нюансиран) от АтинаКомбинирането на фокуса на Лай върху общността с дръзките стилове на Гаврас, които се развиват миля в минута, води до шепа спокойни моменти. Те подчертават сътресението, позволявайки кратки, но непостоянни паузи. Преди публиката да се усети, героите се връщат в битката, в хаотичен свят, който заплашва да ги погълне. И собствената им неудържима ярост е също толкова опасна. с АтинаГаврас трансформира този гняв в живи диорами, които технически са толкова смайващи, че стават и емоционално възбуждащи.

Атина потоци в Netflix от 23 септември.