Когато Уорхол за $225 има по-голяма тежест от един за $195 милиона


Някъде в края на лятото на 1962 г. Анди Уорхол започва да копринира лицето на Мерилин Монро върху платно, върху фон, боядисан в зелено, синьо, червено, оранжево, черно – понякога дори златисто. Тези повтарящи се Marilyns, които се продаваха за всичките $225, бяха едни от най-радикално новите и влиятелни произведения на 20-ти век; те изпълниха голяма част от първото шоу поп арт на Уорхол в Ню Йорк.

Копринената екранирана Мерилин, продадена снощи в аукционната къща Christie’s в Манхатън за почти непонятната сума от 195 милиона долара, не беше едно от онези новаторски платна.

Тази картина на Кристи от 1964 г., „Застреляният мъдрец синя Мерилин“ — въпреки заглавието, нито един куршум не я е пробил; заглавието идва от грешка на един ранен учен — това би трябвало да нарека „възстановяване“ на тези по-ранни произведения, поръчани от художника цели две години по-късно от предприемача на изкуството Бен Бирило, за препродажба на поп колекционера Леон Краушар. (В интервю от 1998 г. Бирило ми каза, че парите за плащане на Уорхол са дошли от поддръжник на име Уолдо Диас-Баларт, богат кубински изгнаник, който е бил зет на Фидел Кастро.)

Оригиналните Мерилин от 1962 г. са били странни, обезпокоени изображения, грубо копринени, за да оставят петна и празни петна, които предават упадъка и страданието на падналата филмова звезда — казва се, че Уорхол ги е заченал веднага след смъртта на Мерилин, макар че има причина да се смята, че е така мит. Повторенията от 1964 г., от които Уорхол прави пет, са много по-весели произведения, по-големи, по-ярки и по-ярки, много повече празнични, отколкото траурни. Ако бях колекционер – през 1964 или 2022 г. – със сигурност бих предпочел да имам един от тези над дивана си, отколкото една от тъжните, тежки версии от 1962 г.

Промяната, която настъпи между двете серии на Мерилин на Уорхол, успоредно с промяната в поп арта като цяло, което само за две години се превърна от заплашително ново движение, което шокира света на изкуството, до любимата нова тенденция на американската публика с безкрайно отразяване по телевизията и в печат. Може да се каже, че през 1964 г., с удобните за зрителя повторения на неговите Мерилин, Уорхол прегръща новата популярност на движението, правейки произведения, които не бяха само поп арт, но и наистина популярен изкуство. Вместо да коментира масовата култура от върховете на изобразителното изкуство, както изглежда правеха най-ранните му поп произведения, през 1964 г. Уорхол беше ситопечатен изображения, които биха могли да заемат своето място сред стоките на масовата култура като консервите за супа на Кембъл и подложките Brillo и Мерилин в нейното най-весело въплъщение „Седемгодишен сърбеж“.

Самият Уорхол не се чувстваше напълно доволен от промяната, която комисията на Бирило помагаше да се осъществи. Той и неговите асистенти нарекоха повторенията от 1964 г. „Мъртви картини“. (Освен Мерилин, на Уорхол се плащаше да повтори картините от супата на Кембъл, които за първи път му привлякоха вниманието през 1961 г.) Но движението на Уорхол към повторение имаше някакъв смисъл, артистично: Как по-добре да говорим за популярната култура и нейното оползотворяване отколкото като оставиш изкуството си да се потопи направо вътре? Като „просто“ повторение на творбите от 1962 г., повторенията се позовават на репликацията, която захранва културата на потребителите.

Първите Мерилин вече намекваха за това, само чрез използването на копринена преса: техниката първо беше усъвършенствана за отпечатване на най-скромните знаци за сувенири. Предлагайки тези Мерилин за продажба в множество „цветове“, Уорхол отиде още по-далеч, като се позова на свят на масово произвеждан текстил. Мерилин от 1964 г. също се предлагаха в множество нюанси, но нямаха нито една от бъркотията, която беше добавила нотка за гниене към първите Мерилин на Уорхол, което ги караше да изглеждат ръчно изработени и сърдечни. Копринени екрани с ново съвършенство, протекторите на Уорхол постигнаха визуалното въздействие и директността на популярно изображение, винаги предназначено за масово производство. Ако рискуват да бъдат „мъртви“ като иновативно изобразително изкуство, те имат нов живот като масови изображения. Вчера в Christie’s интензивното прожекторно осветление накара “Shot Sage Blue Marilyn” да свети като изображение, което бихте качили в Google на екрана, сякаш най-добре разкрива истинското си аз, когато се показва като чист симулакъм.

кредит…Фондация на Анди Уорхол за визуални изкуства, Inc./Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк и DACS, Лондон; Christie’s Images, чрез Bridgeman Images

Повече от почти всеки друг единичен образ на Уорхол, мъдреносинята Мерилин е изживяла живота си в такъв публичен блясък. През 1971 г., когато музеят Тейт в Лондон приветства първата пълномащабна ретроспектива на Уорхол, той пусна масово произведен плакат, представящ точно тази картина. В продължение на десетилетия можете да си купите плаката на Тейт в почти всеки музеен магазин или магазин за плакати; до ден днешен се продава навсякъде в мрежата, в ретро версии и репродукции.

Благодарение на тази повсеместност опознах Christie’s Marilyn, вероятно, по-отблизо от всеки експерт по Уорхол на земята: през по-голямата част от детството си седях и го изучавах поне веднъж на ден — в банята, където родителите ми бяха окачени постерната версия.

Обикновено мислим за плакат или каквато и да е репродукция, като сочеща назад към новаторски оригинал, който копира. Може би „възстановеното“ на Кристи за 195 милиона долара наистина трябва да бъде оценено за това, че насочва напред към собствената си репродукция.

Блейк Гопник е автор на „Уорхол“, изчерпателна биография на поп изпълнителя.